ナチュラルな暮らしとおしゃれのセレクトショップ

ブランドコンセプトのひとつ「リユース（繰り返し使う）」をより明確にあらわせるリソース（資源）はないか――。日常にあふれたごく当たり前のものを、そのままの形で袋にできるものをと探していたところ、ピローケースにいきついたそう。
持ち運びを考え改めてみてみると案外大きいピローケース。バッグとして扱いやすい深さにするためカットしてしまうのではなく、外側に折り返すことでサイズ感を調整。さらに折り返した際、枕をいれて口をとじるための紐がぶら下がるのもフリンジのようで面白いと、そのまま残しました。
またもうひとつの特徴であるプリントは、1800年代ドイツで出版されたと思われる動物図鑑の絵をコラージュして転写。自然界では一緒に生息しないはずの動物が混在しているのも図鑑ならではの面白さ。
1ページA3ほどもある大きな図鑑を原寸プリントしているため、同程度の本や書類はすっぽり収まるサイズ。小物を整理できるよう内側に付けたポケットは、ケータイやカギ入れに。お財布など大切な革小物を傷つけず別々に収納できるよう配慮されています。

(写真)動物の絵の雰囲気に合わせて決めたられた4色。製品染めは技術が高い日本でおこなっている。生地は丈夫で質感も高いデッドストック。力織機という古い機械で織り上げられ、ネップとよばれるランダムなウネリが味わいに。現代ではあえて再現する商品も多い。また、よーくみるとドイツ語の解説が。

一期一会の革でつくる
一点モノ感覚のバッグ

シーズンコンセプトは設けず、それぞれの時期に集まった素材を組み合わせ企画をおこなうグリーン。商品のオリジナル性はもとより"一点モノ"にこだわり、その時にしか出会えない商品づくりに気を配っています。
あつかう革はすべて「タンニン」という自然素材でなめした、使うほどに味わい深く、地艶が増してゆく上質なもの。ゲンテンのサンプル革を使用する場合も多く、また試作で余った質はいいが少量すぎて生産にのせられないなどの事情をもつ革を、外部からも少しずつ買い集めています。なめしや仕上がり、国もまちまちで、市場に出回ることのない希少な革を使った商品が、お値ごろ価格で手に入るチャンスもあるそうで、まさに"一期一会"が魅力のブランドです。
この『KIT BAG（キットバッグ）』に使われた持ち手の革もしかり。さまざまに異なる色、風合いをもった革を、職人が手作業で洗い、握りやすいよう湾曲させるなど持ち手ひとつにも惜しみない手間隙がかけられています。
また、キャンバス地のようにもみえる袋部分は、イタリアの古いブランケットカバーを再利用。先のピローバッグと同じ年代のリネン生地で、こちらもネップなど表情豊かな風合い。裏からキャンバスでボンディングし、底の部分はさらにもう1枚布を張り合わせた堅牢なつくり。大きさはA4サイズと一泊旅行にも便利な大きさの2種類。どちらもファスナー付きで安心です。

生まれた場所で生まれ変わる。原点を守る職人と工房

製作から修理まで。ゲンテンとグリーンの工房で働く職人たちに任せられている仕事は幅広い。
自社工房をつくったきっかけは、職人とデザイナーがダイレクトに接し、より高い精度の商品がつくれるように。決められたデザインを正確に作リ続けるのが職人技である一方、グリーンが取り扱う素材や商品はそのほとんどが一点モノであるため、実際に手を動かす職人それぞれの感覚にゆだねている部分が大きいそう。
修理も工房で同じ職人が請け負うのは、できる限りお客さまの要望にこたえ、長く愛用していってほしいから。限りある資源を大切にしたいという思いは、そこここに息づき、職人たちの手で守られています。

(写真下)荒井さん私物のバッグも持ち手部分が革。頻繁に手が触れるところは地艶を増し、触れない部分は蝋が残ってグラデーションのような色の変化が。革自体に含まれている油分や水分が、使っているうち表面ににじみ出てくるため、あまりクリームを塗りすぎるのはおすすめしない。「革は素上げ調が多いため、シミやキズは付いてしまうものですが、使ってきた景色がその人と共に歩んだ軌跡としてご理解いただき、よりそっていただけたらと思っています」